La publicidad de Minority Report, cada día más real

Cuando Philip K. Dick imaginó Minority Report en 1956!!!!! (la película llevada por Steven Spielberg a la pantalla grande el 2002), sí 1956… ni por casualidad se pensaba hablar de la Internet ni mucho menos de las Redes Sociales.

Bueno, hoy no estamos tan lejos de lograrlo, ya la Internet 3.0 que se viene, nos está dando algunos indicios que es posible. Google de alguna forma, ya nos conoce o lo mismo sucede con Amazon, que estropea las pequeñas economías personales de cada usuario que compra por esa vía.

No sé si recuerdan los anuncios que salían en aquel film cuando el personaje John Anderton recibe al entrar al metro o cuando lo llaman Mr. Yakamoto, gracias a un lector ocular. Les cuento que actualmente Samsung está desarrollando un sistema de publicidad exterior capaz de detectar los perfiles de cada persona, por ejemplo, edad o sexo y de emitir anuncios de acuerdo a cada individuo.

¿Cómo lo están haciendo? Mediante una tecnología de reconocimiento facial, el sistema identifica hombres, mujeres y niños. Luego emite un anuncio para audiencia femenina si las mujeres predominan en el grupo, o uno de alcohol si no hay niños. El sistema combina el LCD utilizado para la visualización de los anuncios con dos discretas cámaras integradas encima y con un ordenador que va procesando las imágenes.

ART & COPY. Documental sobre Creatividad Publicitaria

ART & COPY en un film que trata sobre Publicidad e Inspiración. Está dirigido por Doug Pray muestra tremendo trabajo que existe detrás de los grandes creativos de nuestro tiempo.

Es imposible no hacer una película de publicidad, la cual no muestre el tremendo impacto que ha tenido en la cultura y en toda la industria en general, explorando la revolución creativa de los ´60, donde diversos artistas y escritores sorprendieron en aquellos días con su trabajo: George Lois, Mary Wells, Dan Wieden, Lee Clow, Hal Riney y otros aparecen en ART & COPY, quienes son los responsables de frases muy recordadas y que indudablemente pasaron a la historia,  “Just Do It”, “I Love NY”, “Got Milk”, “Think Different”, entre otras.

Estás Aquí Para Ser Feliz, Coca-Cola España

Los invito a ver este excelente comercial realizado para Coca Cola España. El guión es tan potente, que no te puede dejar indiferente.

Ron Barceló, Nativas

Ron Barceló, Naúfrago

The Black Dog – parte 2 (Alison de Vere)

A continuación, la segunda parte de la creación de Alison de Vere, The Black Dog:

The Black Dog – parte 1 (Alison de Vere)

Alison de Vere (1927-2001) nació en Pakistán y es una de las autoras más representativas de la animación moderna. Se inició en la animación en el lejano año ´51, siendo uno de sus momentos más memorables, el haber plasmado su trabajo en la película Yellow Submarine (con música de los Beatles).

Entre sus trabajos destacan Café Bar (1974), Silas Mamer y The Angel and the Soldier Boy (1984), The Black Dog (1987) considerada por ella como su obra más importante, Eros & Psyche (1994) y Mouse and Mole (1996).

The Black Dog es una animación cargada de metamensajes, que no posee diálogos y cuenta con una música muy destacable. Interesante para ver y disfrutar… a continuación, la primera parte de esta gran obra animada:

Ghost in the Shell > Kôkaku Kidôtai (1995)

Este animé japonés está basado en el comic de Masamune Shirow y fue dirigida por Manoru Oshii y escrita por Kazunori Itô.

Con una estilizada estética futurista, esta historia nos muestra un mundo de cyborgs (personas que cuentan con implantes electrónicos, que van desde extremidades a cerebros con chips), en el cual se generan una serie de conflictos y debates muy profundos, como la existencia del alma en estos cyborgs y su propia definición como raza humana.

La trama tiene muchas pausas y no nos somete a la acción típica de la ciencia ficción. Acá se expone y se ve la deshumanización de la sociedad tecnofuturísta, en la cual quedan planteadas variadas temáticas para que el espectador sea sometido a sus propias dudas y lo que es más importante, dejar un espacio para el análisis hacia dónde vamos como sociedad.

Wonderful Days (2003)

El animé es una de las expresiones de arte visual más potentes que existen y si bien, hay cientos de fanáticos repartidos por todo el mundo, con distintos gustos y estilos, bien vale hacer mención de Wonderful Days.

Esta producción originaria de Corea del Sur, vio la luz durante el 2003 a manos de su director y guionista Moon-Seang Kim, quien fue acompañado del afamado guionista Michael Keyes (Beetlejuice, entre otros).

Wonderful Days es una película que nos lleva a un futuro donde la tierra no posee los paisajes que actualmente vemos, en una sociedad industrial, fría e impersonal, pero con claros tintes orientales a nivel cultural. Impresiona su dirección de arte y uno no puede evitar pensar de dónde se “inspiró” George Lucas en su afamada Star Wars.

Este animé es totalmente recomendable de ver, no sólo para los fanáticos del futurísmo o la ciencia ficción, sino porque es una película llena de contenidos y mensajes, que permiten la reflexión para donde vamos como sociedad.

Rudolph, the Red Nosed Reindeer (1964) Kizo Nagashima y Larry Roemer

La imaginación y el arte de Kizo Nagashima y Larry Roemer, permitieron crear una de las animaciones más lindas que existan con motivo a la Navidad, estrenada en 1964 y que durante años fue pasada en los canales de TV cuando llegaba el 24 de Diciembre.

En esta producción también participaron Robert May en el story y Romeo Muller en los guiones.

Plural Comunicaciones les desea una feliz navidad y aprovecha de presentar un estracto de esta hemosa animación que dura en su totalidad 47 minutos: